1. Présentation et parcours
Oléronnaise, petite fille de marin pêcheur et d’ostréiculteur, mon territoire et mes racines ont toujours été un refuge, un écrin, une passion.Mais c’est lorsque je vivais de l’autre côté de l’atlantique poussée par les encouragements d’un professeur de l' «Arts Academy » de Akron aux Etats-Unis qu’est né ce besoin de retranscrire la grâce et la complémentarité qu’entretient notre territoire avec l’océan. Ainsi, tout en me nourrissant de voyages et d’expositions et avec beaucoup de travail personnel, j’ai élaboré une technique que je continue d’ailleurs de façonner. En 2017, j’ai décidé de m’inscrire à la Maison Des Artistes comme artiste peintre professionnelle, toujours inspirée par mon environnement maritime et guidée par l’envie de le faire découvrir différemment. Les vues aériennes du littoral charentais-maritime sont l'œuvre invraisemblable d'un colosse où s'enchevêtre une multitude de nuances minérales et où résonne le dur labeur de nos ancêtres. La magie, les couleurs et l'harmonie qui y règnent, offrent une alternance architecturale, sculpturale et sauvage unique: entre salines, claires, parcs ostréicoles, terres cultivées, mer, écluses à poissons et horizon houleux. Petite fille aussi de tailleur, j'aime confectionner, créer, associer, dissocier, assembler les teintes et les formes. « La culture est l’héritage de la noblesse du monde. L’oeuvre d’art est en définitive ce qui a échappé à la mort » disait André Malraux. En 2022, j’ai édité et fait imprimé un livre sur mon travail, j’ai demandé à un poète et un photographe de l’illustrer. « Les nuits d’amour sont bleues » est un ouvrage préfacé par M. Yannick Bestaven (Vainqueur du Vendée Globe 2020) et M. Blémon (Auteur et Réalisateur « Hope » sur l’astronaute française Sophie Adenot).
2. Intentions artistiques
Le littoral de la Charente-Maritime est un espace mouvant, façonné par les marées, le vent, le sel et le travail patient de l’homme. À travers mes tableaux, j’explore cet entre-deux : là où la mer pénètre la terre et où la terre organise la mer. Sur nos îles charentaises, l’océan n’est pas vécu comme une barrière mais comme une voie de communication, c’est un interface dynamique qui les relie à un espace plus vaste. Ma peinture privilégie une approche transversale entre art et territoire. Elle s’articule autour de vues aériennes représentant la richesse et la pluralité de notre patrimoine maritime unique. Ces paysages témoignent d’un dialogue ancien entre activité humaine et environnement naturel. Le choix de la vue aérienne n’est pas anodin. Elle me permet de révéler la géométrie de ce territoire, des bassins, les arches des écluses à poissons calfeutrées par les sédiments naturels et bercées par la houle, qui depuis le Moyen-Âge re-dessinent et protègent le trait de côte, la répétition des structures, le mouvement de l’eau, la cartographie organique des chenaux, le rythme et la musicalité des marées. Ce point de vue transforme le paysage en composition picturale.
3. Entre abstraction et territoire, modernité et techniques ancestrales
Vus du ciel, les claires deviennent des aplats colorés tels des vitraux s’articulant autour de réseaux hydrauliques labyrinthiques, les parcs à huîtres des trames dont l’écriture est digne d’une partition musicale, les salines aux formes géométriques et graphiques à fleur d’eau sont empreintes de nuances plus vives, les écluses à poissons deviennent le symbole d’un ouvrage ancestral nourricier et intégré au paysage. Je ne cherche pas une représentation documentaire fidèle. Je propose une lecture sensible, où la matière, la lumière, le mouvement et la couleur traduisent les variations d’eau, de sel, de vase et de ciel. Il s’agit de représenter ce dialogue permanent entre le construit et le vivant en opposant des textures (matière épaisse / glacis transparents), minutie des points sur des aplats, contrastes chromatiques, vibrations et ondulations.
Les paysages que je représente ne sont pas uniquement esthétiques, ils sont porteurs d’une mémoire. Les salines, les claires ostréicoles, les écluses à poissons, les vignobles qui ornent nos îles charentaises maritimes sont le fruit d’un savoir-faire ancestral noble inscrit dans la pierre, sculpté dans l’argile et façonné par le vent et le rythme des marées. J’utilise des techniques ancestrales: points, marouflage de papier japonais, pigments, qui invitent à une lecture graphique, artistique, vibrante de notre environnement maritime et qui conjuguent l'immensité à l'infiniment petit, réveillent nos sens, nous transmettent le rythme et la vigueur de l’océan. Ces points qui remplissent la toile, déclinés, enchevêtrés ou alignés m’ont éveillée à la magie et à la musicalité de mon propre territoire.
Dans mes peintures, je veux le mouvement de la houle, les nuances minérales et le graphisme de ma région.
La terre vibre, les couleurs dansent et la surface ondule.
Christelle Dubois
www.art-chrisoleron.com